Existen muchos ejemplos como el tuyo en la historia del cine, de creadores que sobre la marcha van aprendiendo y desarrollando su estilo, quizás muchos más que los que aprenden con métodos escolásticos.

–Sí, las escuelas de cine tienen que justificar su existencia. Es lógico que existan porque siempre han estado en todas las artes. Es bueno, pero también es peligroso cuando llegan a los extremos de esquematizar o dogmatizar demasiado los métodos y procesos. Como cuando cada uno tiene su tarea, que el unit manager o gerente de unidad hace esto, yo nunca he entendido ni qué significa. Quieren hacer puestos de casi todo y se tiene que seguir ese método y si no es así no funciona. Lo mismo pasa con el guión, leen el libro de Syd Field (Selling a Screenplay: The Screenwriter's Guide to Hollywood) que dice que si en los primeros cuatro minutos no pasa nada, la película va mal. Está bien enseñar esas reglas, pero para que una vez que se entiendan y se dominen, puedan romperse. Además son reglas bastante intuitivas y lógicas en realidad, pueden aprenderse bastante rápido: los ejes, cómo funciona la continuidad, los planos, la luz. Siento decirlo porque eso molesta bastante a la gente de las escuelas de cine, pero eso puede aprenderse en un año y ya.

Lo mismo ocurría en las academias de pintura, en el siglo XIX, te decían las proporciones exactas y otras reglas, pero eso un día se rompió y hoy en día es al revés, nomás avientan pintura sobre un lienzo. No todos, claro. Pero tiene que ver con la formalidad visual, con las normas y de alguna forma tienen que justificar su existencia. Entonces, las escuelas de cine pueden ser muy peligrosas, aunque tienen muchas cosas muy positivas y desde luego tienen que existir, pero el dogma es peligrosísimo y pensar que las películas son productos que tienen que hacerse de una cierta forma, como si fuera ingeniería donde hay cosas tangibles como la resistencia de materiales. Tanta regla también es peligrosa en el terreno creativo.

Irónicamente, en las escuelas de cine, muy pocos acaban aprendiendo cine. Siempre me cuesta mucho trabajo tener buenos postproductores, que entiendan perfectamente los procesos, por ejemplo, de ampliación de 16mm a 35mm, si te conviene primero hacer un interpositivo en 16mm y luego ampliar, o si te conviene directamente ampliar y luego hacer las etapas, cómo cambias unos créditos en las intermediates, o sea en las etapas previas, cuándo tienes que subtitular y cómo para que no te salan negros los créditos en la copia positiva, todas esas partes luego se le escapan a muchísima gente que proviene de las escuelas de cine. A mí me sorprende que esa parte técnica se escape tanto, siendo que las escuelas se focalizan demasiado en dar dogmas en lo creativo en lugar de afianzar bien los principios sólidos de materiales técnicos.

Finalmente el cine es una técnica formal.

–Sí, es una cosa muy delicada y muy frágil, que tiene que ser muy sólida.

Más importante saber sobre tipos de película, sobre qué tipos de lente usar...

–...que sobre lo que una película debe tener, supuestamente, en el minuto cuatro.

Hablando de reglas, mucha gente clasifica las películas por géneros, pero creo que planteas tus películas, más bien, en base a preocupaciones personales y las acompañas de historias que vas desarrollando.

–Sí, porque yo creo que es más una forma de ver el mundo y una visión personal y una necesidad, más que crear un producto de estas o aquellas características. Por eso no me interesan los géneros y es más, ni los reconozco bien. Ni entiendo tampoco por qué hay géneros tan poco claros, incluso nunca he acabado de entender qué es el Film noir, creo que es una especie de drama policíaco pero entonces no entiendo por qué no lo llaman así, nomás me confunde.

La finalidad del asunto quizás es entablar comunicación con el público.

–No cabe duda de que si no hubiera otros hombres en la tierra yo no tendría interés en crear nada. Se trata de compartir. Por eso es motivo de felicidad y paz haber podido presentar mis películas en Cannes. Eso conlleva una difusión global considerable. Me siento afortunado y agradecido con ese festival así como todas las personas que se interesan en ver mis películas