¿Qué posibilidades halló en el medio cinematográfico para la expresión de su forma tan particular de ser?

El cine es el arma de conquista de los Estados Unidos. El cine no es inocente, para nada. Es una industria culpable. Es una industria colonizadora que está cambiando y bajando el nivel espiritual de la gente porque así le conviene a los Estados Unidos. Entonces las salas grandes son cómplices, porque han hecho un negocio del entretener, que es necesario. Claro, pero eso no tiene nada que ver con el arte, hay un gran desarrollo y sorpresa técnica, pero no te queda nada en el alma después de ver una película: entras tonto y sales igual de tonto; entras niño y sales niño; te diviertes un momento y listo, eso va junto con los cigarrillos, el alcohol, la venta de armas y todo eso. Entonces, el cine de expresión artística, honesto, no va a encontrar salas reales sino circuitos pequeños. Estamos entre una manifestación que busca el dinero y otra que busca la autenticidad, la verdad, y que no tiene dinero. Ahí está la diferencia.

¿Pasa lo mismo con el DVD, no es cierto?

No, al contrario es una gran liberación, es el triunfo contra los propietarios de salas, que ejercen una especie de censura comercial muy fuerte y sólo presentan películas que llenen sus butacas. Y tienen razón, es comercio. Las salas para arte son chiquititas y de difícil acceso. Pero todo eso se acabó con el DVD. Además, con las pantallas grandes ya nadie va a ir al cine. Cada vez menos irá la gente a estos teatros a soportar la publicidad que te meten, preferirás elegir tus películas.

¿Hubiera cambiado esta situación si Duna se hubiese filmado y lanzado? ¿En lugar de blockbusters de verano tendríamos epopeyas místicas?

Sí, hubiera cambiado. Tendríamos una gran película, profunda, pero con todos los medios audiovisuales posibles y eso hubiera hecho una revolución en la industria.

(vale aquí mencionar, sucintamente, que el proyecto involucraría a Dalí, Alain Delon, Mick Jagger y Orson Welles como actores; a Chris Foss, Moebius y H.R Giger –que después harían Alien– en el diseño artístico; Dan O’Bannon –guionista de... ¡adivinaron!: Alien– en la adaptación, y a Pink Floyd en la música)

Que incluso antes de ese proyecto, en su etapa mexicana, ya había logrado juntar buenos equipos que luego llegarían al cine industrial, como el caso de Gavira que ganaría el Oscar por "El exorcista" o del fotógrafo Corkidi...

Claro, Corkidi era un gran fotógrafo, el mejor que se podía encontrar.

¿Cómo planteaba estos equipos cinematográficos?

Buscaba a alguien con quién comprenderme y que yo pudiera admirar. También trabajé mucho con Manuel Felguérez, el escultor, y su mujer, la pintora Lilia Carrillo, eran grandes artistas plásticos. Trabajé con músicos, con quien pude, que tuviera talento, con quien pudiera trabajar.

"La Montaña sagrada" representó una experiencia extraña: querer iluminar a un grupo de personas que, además, no eran actores.

Les dije que el cine no ilumina. Yo agarré gente creyendo que los iba a iluminar, pero en lugar de convertirlos en monjes iluminados, los convertí en actores de goma, que se daban de codazos por tener el primer plano, los convertí en exhibicionistas. Fracasé. Fracasé, pero fue una buena experiencia.

Usted cuenta que todo ello terminó en Isla Mujeres cuando les pidió que se arrojaran al mar y con excepción de su mujer, que no lo siguió –por lo cual se separó de ella–, casi se ahogan...

Nos arrojamos al océano Caribe pero Corkidi se aterró y no lo filmó. Nos empezó a lanzar una cuerda y se olvidó que estaba filmando, entonces no sirvió de nada.