La moda tiene mala prensa. La prensa de moda local es muchas veces mala. Su baja calidad radica en la obviedad del lenguaje (sólo descriptivo) y en la poca exploración temática. Sin duda es una disciplina particular, trata de vender y lo hace a través de un puñado de ilusiones que no tienen gollete. Esa es la moda de consumo, la masiva, la que sirve para que muchos billetes estén en movimiento. Moda es muchas cosas y no sólo se trata de ropa, aunque vale esa equivalencia porque es la más popular.
Moda = ropa, marcas, desfiles, revistas, shoppings. Todo muy reprochable, ahora, ¿qué pasa cuando la moda se investiga? ¿Qué sucede si se la relaciona con la cultura? Ni qué hablar si la hacemos semiótica o historicista. Ahí sí, se olvidan los reproches y se vuelve de repente interesante como ese ser humano que nunca dice nada piola y un día lo ves desde otra óptica y otro día te das cuenta de que tenía valores. Era sólo cuestión de dejar prejuicios afuera.

¿Y qué tienen que ver la moda, los prejuicios y su carácter interesante con Antonioni? Hay una película que reúne estos conceptos demostrando cómo un cineasta decide usar la moda para hablar de otra cosa y hacer de su film un éxito comercial poco comprendido. Blow up (1966) trata sobre un misterio que no se devela, no importa el desenlace, porque en ese film suceden cuestiones altamente filosóficas y paradójicamente todo huele a moda. Los aportes de Antonioni al mundo estético no están en esa película, aunque tenga vestuarios de diseño avant garde y modelos renombradas. Su contribución existe en otros films que desprenden toneladas de esteticismo y belleza única.

Blow up cuenta lo que le ocurre a un fotógrafo de revistas de los ’60 en el swinging London. Hay tres modelos icónicas: Verushka, la rubia eternamente linda; la morocha Peggy Moffit, por siempre rara, y la castaña Jane Birkin, otra belleza no perecedera. Hay más moda. El fotógrafo, Thomas, en la ficción, concentra las personalidades de tres colegas David Bailey, Brian Duffy y David Hamilton. Su look es rockeramente refinado, con jeans blancos, botas beat, camisas celestes y sello inglés similar al del hoy britpop Jarvis Cocker. Vanessa Redgrave hace de chica bien desprejuiciada, vestida con un pañuelo azabache al cuello, una pollera azul, cinturón, reloj negros y metálicos. Bastante poca ropa y mucha pose. El vestuario mezcla las características del contexto mod de los 60, la relación entre sexualidad y moda + un tímido estilo rockero. Lo que es evidente es la preocupación estética de Antonioni, no sólo en la fotografía y montaje, sino en la indumentaria y en los comportamientos corporales de cada uno de los personajes. Blow up ganó la Palma de Oro en Cannes (1967) y unos cuantos más, fue éxito comercial y casi nadie entendió de qué se trataba.

El eclipse no obtuvo tantos laureles, sólo un premio especial del jurado de Cannes (1962). Monica Vitti y Alain Delon son una pareja que pasea su belleza e inconsistencia sentimental por una ciudad llena de lugares comunes. El film puede verse sin subtítulos porque los diálogos son las imágenes, su sucesión. La historia es un fluido, una bebida exquisita que aprendés a degustar luego de varios fotogramas. Tiene más moda que Blow up sin hacer ninguna referencia a ella. Es la delicadeza y la insistencia plástica que nos acerca a la buena fotografía de moda. La de antes, Brassai, Eugene Atget, Irving Penn, Richard Avedon o la de ahora David Sims, Glen Luchford, Steven Klein, y cuantos más inspirados por el pincel fotográfico de Antonioni.

Con El desierto rojo (1964) sucede lo mismo, no hay Verushkas ni Peggys pero aparece Mónica otra vez, con nuevo vestuario, diferente galán, otro entorno y distinto tono de pelo. El color será una de las herramientas para contar el desequilibrio de Giuliana, impecablemente loca. Su receta de estilo tiene ingredientes fundamentales: la importancia visual del entorno, a veces más que la sensibilidad del personaje, que se narra a través de sucesión de imágenes. Expresar significados abiertos, algo así como una multiplicidad de interpretaciones. Cada uno de estos puntos nos acercan a cierta fotografía de moda que intenta contar estéticas, estilos con lugares, prendas y personajes, que se expresan en imágenes.

En 1995 Michelangelo Antonioni recibió luego de la alfombra roja un hombrecito dorado honorífico. No fue mejor director, película o guión, la razón del Oscar era más extendida: “Reconocimiento al maestro del estilismo visual”