La intemperie sin fin

En la última edición del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), en el marco de la sección "Rescates", se proyectó el filme Experiencia Documental Nº 3 - Juan L. Ortiz (LA INTEMPERIE SIN FIN), dirigido por Juan José Gorasurreta. Constituye un trabajo de investigación sobre el que fuera uno de los más grandes poetas argentinos. La preparación previa insumió cerca de 6 meses y la filmación demandó más de 70 horas de labor. Realizado en 1977, en la casa del poeta y en sus alrededores, en la ciudad de Paraná, provincia de Entre Ríos, el filme rescata imágenes de la realidad inmersa en la cual Juanele dio forma a sus poemas. "De ninguna manera, este mediometraje quiere ser una ilustración de sus poesías, sino el registro visual y sonoro de su vida, al momento de cumplir 81 años", explica el realizador. Se filmó en el sistema de 8 mm. , con película Orwo, 500 ASA, blanco y negro. En 1988, a 10 años de su muerte ocurrida el 2 de septiembre de 1978, se filmó a su esposa Gerarda Irazusta, lo que constituye el agregado color del comienzo del filme.

En el 2003 se efectuó una restauración sonora y de imagen con las nuevas tecnologías digitales y es la copia que se está exhibiendo en la actualidad. El montaje original llevó tres meses de trabajo y la banda sonora se elaboró a través de una rigurosa selección de poemas que son leídos por el mismo Juanele y su esposa Gerarda.

Qué dijeron cuando se estrenó

“El filme rescata a través de límpidas imágenes, el clima intimista en que se desarrolla la vida del lírico entrerriano. Nos propone también fragmentos del paisaje que nutre su obra y resume, a través de secuencias concretadas con un acertado tiempo, ese clima de ternura y humanidad que informa su obra. Un trabajo documental realizado con idoneidad y sensible acercamiento al tema encarado...”

Víctor Sábato. Diario LA CAPITAL (Rosario). 13/6/78.

“Escuetamente, la ficha técnica del filme aclaraba que no se pretendía una ilustración de la poesía de Juanele, como le llaman. Me pregunté si sería posible alcanzar algún grado de correspondencia entre la expresión fílmica y el discurso poético del que solo me animo a decir que una asidua comunión puede ir generando el necesario desasimiento que su lirismo solicita.
Pero allí estaba en la película, la figura del poeta, tan característica en su fisonomía como para inspirar en los espectadores, toda suerte de impresiones: emotivamente vicarias en los que lo conocían, prefiguradas o quizás equívocas en los que no conocían ni a él ni su obra...”

Jorge Raúl Rassia. Rev. PAJARO DE FUEGO. Julio ’78.

“En relación con los valores singulares del filme sobre Juanele, creemos que:

- Compone una articulación entre el texto y el poeta que escapa talentosamente a todas las trampas de la ilustración y a los falsos paralelismos entre imagen y palabra;

- Rescata ritmo, una cadencia, como oculto nexo entre esa vida y esa obra;

- Se atreve a interpretar y desplegar ese ritmo sin atender a los estereotipos de otros ritmos ‘connaturales’ a la tradición fílmica como ‘divertimento’;

- Muestra la articulación vivida en el hombre filmado, entre distintas ‘enunciaciones’: la del lírico, la del trabajador intelectual, la del crítico de la cultura y

- Expresa, en el campo de lo referencial, otra audacia: la de mostrar también, sin concesiones hacia la ‘lectura’, la miseria física como contexto de la empeñosa vejez de su héroe”.

Carlos Traverso y Oscar Steimberg.
Fundación ARGENTIA, octubre ’79.

Juan José entrevistado por Juan Aguzzi